mardi 24 novembre 2009

Flairs "Truckers Delight"



Master System....

Réalisé par l’étoile montante du genre, Jérémie Périn du studio Première Heure, un très gros coup de coeur pour le nouveau clip d’animation du groupe Flairs pour leur titre Truckers Delight. Sorte de plongée dans l’esprit tordu d’un routier solitaire en manque d’amour, le film navigue en eaux troubles, entre Duel de Spielberg, Faster Pussycat Kill Kill de Russ Meyer et les plus coquines productions de Marc Dorcel. Le tout dans un spectaculaire design 8-bit, période Sega Master System, du meilleur goût. Soit un clip sale, sexy et très drôle … très Flairs quoi.

Mais au fait qui est-ce?

Flairs - ou plutôt Lionel Flairs (même s'il n'est jamais seul sur scène) est un Français qui a déjà roulé sa bosse sur les scènes internationales et surtout britanniques, faisant les premières parties de Benjamin Diamond, Alex Gopher ou les HushPuppies en tournée.

Produit par Etienne de Crécy et Alex Gopher, il sort en 2008 un single qui fait un buzz terrible sur le Net : "Better Than Prince", dont le clip (que je vous conseille fortement) est signé Jonas & François (auteurs du coloré "D.A.N.C.E." de Justice), et qui sera très vite remixé par les DJ's. Son premier album, intitulé Sweat Symphony voit le jour le 2 février 2009.

L’EP Truckers Delight, quant à lui, sera disponible le 23 Novembre en digital et en 33t, accompagné de deux remixes. Le premier produit par le vétéran Alex french touch Gopher qui ne va pas sur la piste de danse par 4 chemins. Et le second par le canadien Alixander III qui, en vacances de son duo Azari & III, nous délivre une version qui lorgne fortement vers le classique son de Chicago.

Myspace Flairs





sources: soundshunter.net, musique.fluctuat.net

Oxmo Puccino "Quitte moi"



Du p'tit lait....

À l'occasion de son passage à Paris, puisqu'il sera en concert le 7 décembre prochain à l'Olympia, pour défendre son album "L'arme de paix", le seigneur du hip-hop français, Mr Oxmo Puccino réédite son album avec, notamment, un nouveau livret et un titre inédit de toute beauté.

Pour moi, il représente non seulement le seul MC du rap français (MC n'étant d'ailleurs pas du tout un qualificatif qui lui sied...) que je me permets d'écouter mais surtout un virtuose qui à chaque album nous imprègne d’une nouvelle direction artistique. Lipopette Bar remontant déjà à septembre 2006, "L'arme de paix" est, selon moi, son album le plus abouti.

Voici donc le titre inédit "Quitte-moi" ainsi qu'une vidéo making-of, et pour ceux qui ne l'ont jamais vu sur scène: foncez sans hésitation aucune...

Myspace Oxmo Puccino



Oxmo Puccino "Quitte moi"
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Making-of

lundi 23 novembre 2009

Daptone Record - Best OF


My school is an Old School...

Un billet à l'occasion de la sortie de la première compilation du label Daptone Record... un écrin pour quelques bijoux incontournables ! Un must-have comme dirait nos "fashion" amies...

Pour les novices du label, expliquons...

Le pari initial était risqué quand à Brooklyn se monte Daptone Records en 2001, à l’initiative de Gabriel Roth et Neal Sugarman, deux amoureux de la soul et du funk. Risqué parce que plutôt que de suivre les voies de la nu-soul, ils croient d’avantage aux vieilles sirènes et jouent la carte old school, le revivalisme. Pas besoin de tailler un nouveau costume au raw funk quand son ancien lui va si bien…


Devenu depuis sa création, le label est devenu une vraie référence en matière de soul et de funk, et s'apprête donc à publier une compilation qui regroupera le meilleur des hits et des raretés qui composent le " son Daptone ". Le " son Daptone " justement c'est celui façonné gràce à des artistes comme Sharon Jones & The Dap Kings, The Budos Band ou encore le chanteur soul Lee Fields.


La règle de la maison c'est le retour aux bonnes vieilles méthodes d'enregistrement : priorité à l'analogique et aux magnétos façon sixties. Le résultat de tout ça ? Un son organique et vintage qu'on ne retrouve que très rarement dans les productions actuelles. Le studio Daptone, basé à Brooklyn, a même, à l'image des vieux labels de soul, son groupe de musiciens " résidents ", les Dap Kings, avec lesquels enregistrent les différents artistes. Ce fut le cas d'Amy Winehouse notamment, qui s'est adjoint leurs services pour ajouter la touche de groove ultime à son titre Rehab.

Sur la galette Daptone Gold, on retrouvera donc les titres les plus populaires du label, mais aussi des inédits, au rang desquels A Lover Like Me par Binky Griptite et la reprise de Giving Up de Gladys Knight par Sharon Jones. Pour ceux qui voudraient en savoir plus sur Daptone, je vous suggère cette vidéo, en forme du visite du studio, par l'un des fondateurs Gabe Roth et bien sûr de visiter le site officiel:

Dapton Records

Voici donc deux extraits de ce best-of Daptone Records, avec Sharon & the Dap Kings et The Budos Band.

Sharon & the Dap Kings "Got a thing on my mind"
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The Budos Band "Budos Rising"
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Et puis comme je suis un gros amateur de vidéos, je résiste pas à celle-ci, authentique, pour le titre (qui ne se trouve pas sur Dapton Gold par ailleurs..) "100 days, 100 nights.

Sharon Jones & the Dap Kings "100 days, 100 nights"



Sources: m-la-music.net, yahoo.fr, mrmeuble.blogspot.com

mercredi 18 novembre 2009

Blakroc (edit)



Vu que j'en parlais dans un post cette semaine, je suis tombé sur ce nouvel extrait..

Tout aussi bon...gros album selon la maison Garance Production ;)


Blackroc featuring Mos Def "On the vista"

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lundi 16 novembre 2009

Tu veux ma photo ??



Peu de texte car ce n'est pas le but...

Je souhaitais simplement apporter un éclairage par ma modeste contribution à un photographe (et un pote) dont j'apprécie beaucoup le travail: 6.mon

Etant donné que ses photos valent mieux qu'un de mes longs discours, je cède la place à l'artiste...

Si vous souhaitez le découvrir un peu plus, allez visiter son blog:Never not blog






Blakroc project


A l'origine du projet, The Black Keys, un groupe de blues rock américain originaire d'Akron dans l'état de l'Ohio. Le groupe est composé de deux membres, le chanteur et guitariste Dan Auerbach et le batteur Patrick Carney.

Avec eux, 11 artistes hip hop pendant 11 jours dans un studio pour y réaliser 11 tracks, voilà ce qu'est Blakroc, une collaboration entre artistes de différents univers pour un album qui s'annonce somme toute sympathique...


Au programme, que du beau monde : Mos Def, Raekwon, Q-Tip, ODB, RZA, Jim Jones, Nicole Wray, Ludacris, Noe, Pharoahe Monch, Billy Danze.
L’album sortira le 27 novembre et comme gourmandise, je laisse le trailer qui, moi, me fait mourir d'envie de voir le produit fini.

Je laisse également la vidéo du 1er titre "Ain't nothing like you" featuring Mos Def & Jim Jones ainsi que le 2nd titre dévoilé "Dollars & Sense" featuring RZA et Pharoahe Monch...

Rien que ça !!

En attendant, n'hésitez pas à visiter le site dédié.

BLAKROC from Jonah Schwartz on Vimeo.



Blakroc: Ain't Nothing Like You (Hoochie Coo) Ft. Mos Def and Jim Jones from Jonah Schwartz on Vimeo.



Blakroc feat RZA & Pharoahe Monch "Dollars & sense"
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dimanche 15 novembre 2009

Gainsbourg et son Gainsbollywood....


C'est l'histoire, drôle et fantastique, de Serge Gainsbourg et de sa fameuse gueule. Où un petit garçon juif fanfaronne dans un Paris occupé par les Allemands ; où un jeune poète timide laisse sa peinture et sa chambre sous les toits pour éblouir les cabarets transformistes des swinging sixties. C'est une "vie héroïque" où les créatures de son esprit prennent corps à l'écran et sa verve se marie aux amours scandaleuses. De la est née une oeuvre subversive, avec en vedette, un citoyen fidèle et insoumis qui fera vibrer la planète entière.



Le teaser de Gainsbourg vient d'être lâché, et ça claque!
Alors certes, il est sans aucun doute moins éloquent que les 10 minutes de filming projetées à Cannes qui valurent à Joann Sfar un tonnerre d'applaudissement, mais on est projeté en un claquement de doigts si facilement dans l'univers gainsbourien avec trois fois rien que c'en est tout aussi troublant: une musique, le nuage d'une cigarette et la silhouette d'Eric Elmosnino, dont la ressemblance intrigante nous laisse véritablement perplexe.


Alors si à la base, certains attendent, sceptiques, la sortie du film, du fait d'abord d'une réalisation commandée par un dessinateur de BD à partir de sa vision personnelle de l'homme qu'il a aimé, et d'une histoire qui repose sur le casting d'un comédien de théâtre choisi sans nul doute, quoi qu'en dise, principalement pour sa ressemblance déconcertante à l'homme d'Elisa, les images qu'on en voit m'ont en tout cas subjuguées.


Le souci du détail, la qualité du casting (Lucy Gordon, dont on saluera certainement la dernière prestation, calque parfaitement au rôle de Jane Birkin, Laetitia Casta, fabuleuse dans la peau de Brigitte Bardot...), la retranscription de l'univers... tout ça me donne en tout cas envie d'en voir plus!



Olivier Daviaud signe la musique de « Serge Gainsbourg : Vie Héroïque ». Compositeur, arrangeur pour des groupes musicaux et des artistes tels que Dionysos, Bénabar, Néry ou Découflé, c'est la première fois qu'il travaille sur la musique originale d'un long métrage. Sfar et Daviaud ont prit le parti de faire réinterprèter l'ensemble des musiques et des chansons de Gainsbourg que comporte le film. Les comédiens ont pris des cours de chant et la musique a été confiée à des artistes différents pour chacun des morceaux. Ainsi, Gonzales, Dionysos, Serge Teissot-Gay, Nosfell, Philippe Katerine, Angelo Debarre et bien d'autres se sont approprié les musiques du maître.
Pour certaines compositions, Olivier Daviaud a également fait appel à un orchestre symphonique de plus de soixante musiciens qui vient enrichir une bande-originale revisitant et tranformant complètement la musique de Gainsbourg.

Et puis je peux pas m'empêcher, parce que Gainsbourg, pour moi, c'est notamment cette chanson:

Serge Gainsbourg "Ballade de Melody Nelson"
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LA BANDE ANNONCE

jeudi 12 novembre 2009

À bord du petit train...


Parmi mes nombreuses excursions dans les bas-fonds de la toile, j'ai fais la découverte sublime de vidéos d'une émission musicale des années 70: Soul Train..

Le concept: une version black et seventies du Taratata moderne, avec une assemblée de danseurs fous sur une piste, où les pas et les déhanchements les plus "groovesques" s'enchainent au rythme des plus grands artistes de l'époque (Jackson 5, Al Greene, Johnnie Taylor, Minnie Riperton ou encore le fameux Kurtis Blow...), avec comme présentateur le fameux Don Cornelius, dont la voix fut samplé sur un certain nombre d'albums hip-hop...


Etant très peu fan de la télévision en général et je ne m'étendrai pas sur la fonction abrutissante de celle-ci (sujet d'un prochain post?)... Soul Train respire tout simplement le plaisir de venir écouter de la bonne musique, de danser tous ensemble sans autre but de passer un bon moment (comment ça, y'a pas de chèque à la fin??)...

Par ailleurs, elle a véritablement servi de tremplin à beaucoup d'artistes de l'époque et a surtout offert à nombres de yeux ébahis, dont les miens, cette fabuleuse séquence de la Soul Train Line, où l'on touche la perfection en termes de danse 70's et où les couples engagés font preuve d'une imagination qui me régalera à chaque fois...

Et oui.... la télé c'était mieux avant...



mardi 10 novembre 2009

Né sous X ...



Ce post pour parler d'un artiste "ovni" sur lequel je suis tombé hier...

David X est calibré comme Human Beat Box et a notamment fait la 1ère partie de Brother Ali à Paris au mois de septembre..

Le garçon est assez hallucinant puisqu'il manie le beatboxing standard couplé à la maîtrise d'instruments tels que le violon, la flûte, l'harmonica et d'autres éléments plus improbables comme une scie (?!), se samplant allègrement grâceà sa pédale loop... en tout cas drôle de surprise que ce MC particulier qui me fait penser un peu au délire de Beardyman

à suivre en tout cas...

...la vidéo de sa performance parisienne...

lundi 9 novembre 2009

Put love in the music cause...



Et dire qu'aujourd'hui même, je parlais dans un post des reprises ou inspirations foireuses issues de l'immense matière que laisse derrière lui Mr Jackson...

...et bien en traînant sur la toile, je suis tombé sur une excellente initiative du label Stones Throw et de J.Rocc qui nous propose une mixtape "Dil Jackson" en hommage au King of The Pop, réalisé sur des beats de J.Dilla, rien que ça.



Pour l'anecdote, Dilla avait déjà remixé des sons de MJ, notamment le HIStory, qui en avait résulté une track de très haut vol.

Voilà, chacun à leur manière, deux artistes qui continueront longtemps de faire parler d'eux...


Dil Jackson "Player has butterflies"

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MJ "HIStory" (J.Dilla remix)

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Nous aussi on aime les filles...



Eux c'est pas trop mon genre d'habitude.

Eux ils vont clairement galérer sur leur référencement web avec un nom pareil.

Eux ce sont les Girls.

Eux sont originaires de San Francisco et sont amenés par le "Cobainien" (dans le style) Christopher Owen.

Eux ils font comme s'ils en avaient rien à foutre (suffit de voir leurs looks) et ça peut agacer cette suffisance version ados attardés.

Eux ils sont un peu bourrés de stéréotypes, ambiance chanteurs pour jeunes demoiselles en crise d'hormones.

Eux sont quand même pas mal branchés hippies, sectes et drogues en tout genre. (à lire leur interview dans le Guardian)

Leur album à eux s'appelle "Album" (ils nous cherchent hein?!) et est sorti le 22 septembre.

Mais eux ont pondu une petite mélodie qui moi, me fait bien kiffer et qui me reste dans la tête toute la journée.

Alors je voulais parler d'eux, les Girls et ce titre "Laura" qui respire l'amour hippy comme aux plus belles heures de Frisco...

Peace!

Myspace

Girls "Laura" version album

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Girls "Laura" live devant tout les petits copains...

Yours Truly Presents: Girls "Laura" from Yours Truly on Vimeo.



Not Bad ...





Juste un crochet rapido sur un morceau entendu ce matin...

il est vrai que depuis quelques mois les reprises de titres de MJ se font monnaie courante et pour la plupart elles sont vraiment loins d'être à la hauteur du personnage et manque clairement de créativité compte tenu de la matière à disposition...

Tout ça pour dire que je suis tombé sur cette cover de "Thriller" par la chanteuse anglaise Imogen Heap ce matin et que j'y ai trouvé une vraie sensibilité et une vraie volonté de "créer"... ça méritait d'être souligné.
Pour ceux qui ne la connaissent pas:

http://www.myspace.com/imogenheap

Pour les autres:

Imogen Heap "Thriller" cover


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dimanche 8 novembre 2009

! Say yeah !




Quel est le nom du groupe qui buzz le plus ces jours ci ? Yeasayer, un groupe américain basé à New York depuis presque quatre ans. Un single (Wait for the Summer) et un album (All Hour Cymbals) sorti en 2007 suivi d’une grosse pause. Aujourd’hui il reviennent avec un single téléchargeable gratuitement sur leur site, Ambling Alp, annoncant leur second album, Odd Blood, prévu pour le 9 février 2010.

Le groupe de Brooklyn avait été acclamé pour son premier album, entre rock expérimental et psyché folk, qui lui avait permis de partir en tournée avec MGMT puis Beck à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Ils avaient peu fait parler d’eux depuis la sortie de leur morceau Tightrope sur la compilation Dark Was The Night et leur collaboration sur le bijou Two Suns de Bat For Lashes et le morceau Audacity of Huge de Simian Mobile Disco.

Sorte de rencontre du troisième type dans un local de répétition lunaire entre Talking Heads, Animal Collective, Brian Wilson, Arcade Fire et TV On The Radio, les New Yorkais aux idées tournées vers l'espace démontrent en effet un talent inné pour propulser l'auditeur dans une autre dimension. Et de quelle manière, s'il vous plaît ? Et bien tout simplement en composant des gospels spatiaux avec rythmes world progressifs bizarres, voix élégiaques et arrangements planants. Hyper déroutant au premier contact, l'univers de Yeasayer sur leur 1er album ne met pas bien longtemps à submerger toutes les éventuelles réticences sous un flot de mélodies envoûtantes et de parties vocales.



Les new yorkais de Yeasayer ont donc décidé de dévoiler déjà quelques sonorités de leur deuxième album Odd Blood qui doit sortir le 9 Février prochain.

La tracklist :

01 "The Children"
02 "Ambling Alp"
03 "Madder Red"
04 "I Remember"
05 "O.N.E."
06 "Love Me Girl"
07 "Rome"
08 "Strange Reunions"
09 "Mondegreen"
10 "Grizelda"

www.myspace.com/yeasayer

Yeasayer "Ambling Alp"

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et la version Live de cet aperçu d'Odd Blood:

Golden Hip-Hop...




5 ans après leur dernier passage à Paris lors de 2 dates mémorables au Cabaret Sauvage, on a le bonheur d'être présent pour leur retour sur la scène de l’Elysée Montmartre l’un des duos les plus réputés du Hip Hop américain, PETE ROCK & C.L. SMOOTH.

Né Peter Phillips, Pete Rock est un rappeur, DJ et producteur originaire de New York. Il a formé un duo avec le rappeur C.L. Smooth. et a également produit un grand nombre de morceaux.

De nos jours, Pete Rock a sa place parmis les grands noms du Hip-hop, son style soul et jazzy est reconnaissable entre mille.

Sa carrière a débuté à la fin 80's. Durant cette époque, il est, en tant que DJ, aux côtés de Marley Marl sur WBLS, une radio new-yorkaise, dans l'émission "In Control With Marley Marl". Sa popularité commence à grandir, et il fait ses premiers pas dans la productions.

En 1991, il forme un duo avec C.L. Smooth, avec qui il sort leur premier EP, All Souled Out. En 92 sort le LP Mecca And The Soul Brother, et en 94 sort leur dernier album, The Main Ingredient. Ils se séparont par la suite.

Après cette séparation, Pete Rock reste prolifique et produit de nombreux morceaux pour divers MCs, principalement de la Côte Est, comme Nas ou Biggie, ainsi que de nombreuses remix. En 1995, il renoue avec la radio en co-animant, toujours avec Marley Marl, la célèbre émission "Future Flavas" sur la radio Hot97.

En 1998, sortie de son premier album solo, Soul Survivor, sur lequel ils invite de nombreux MCs reconnus (Kool G Rap, OC, Large Professor...). Après avoir quitté son label, il poursuit sa carrière en tant que producteur indépendant, avant de signer chez BBE en 2001. Cette année-là sort PeteStrumentals, un album de morceaux instrumentaux.

En 2004, Pete Rock sort Soul Survivor II. Comme le premier, de nombreux rappeurs sont présents sur cet album (Talib Kweli, Dead Prez, ainsi que C.L. Smooth).

Il a également produit des albums, comme Center Of Attention du groupe InI (réalisé vers 1996, mais sorti en 2003), ou encore en 2004 avec la sortie de My Own Worst Enemy d'Edo.G.




Depuis, C.L. Smooth a sorti deux albums solo, dont le dernier cette année.
Pour sa part, Pete Rock, fut plus actif, sortant cinq albums solo tous plébiscités par la critique (dont le dernier « NY’s Finest » en 2008), produisant morceaux & albums complets pour de nombreux artistes & devenant dans les années 90 la référence du remix.

Bref, bon concert en perspective et après on file voir Mayer Hawthorne aux platines de la Bellevilloise...


Blow my mind...



Focus retro pour ce post, puisque j'écoutais leur 1er album hier et me rappelait ô combien leur musique m'avait transporté... Bien que l'actualité de Jamiroquaï soit un néant que l'on voit mal se combler dans les mois (années?) à venir, le monde a oublié un peu vite que Jay Kay et consorts ce ne sont pas QUE ces tubes dancefloor pour midinettes en mal de sensations funky...

A une période de mon existence où mon répertoire musicale se baladait sur des sons plus bruts allant de Public Enemy à RATM, en passant par Run DMC, le 1er Chronic de Dre ou encore le Wu-Tang (hummmm le Wu-Tang...)... une nouvelle forme de douceur musicale pénètre mon système auditif, parfait pour apaiser les sessions skatin' de l'époque..

Emergency on planet Earth, un ensemble de tracks alternant rythmiques groovy et funky, notamment grâce à cette bombe de bassiste que fut Stuart Zender sur les 3 premiers albums de Jamiroquaï (bossant désormais pour Gorillaz), à l'écriture et au clavier de Toby Smith... et bien sûr aux prestations de Jay Kay dont la voix (proche de certains artistes type Wonder...)colle à merveille à cet ensemble Acid Jazz.

Porté par les deux tubes que sont When you Gonna learn et Too Young to die, l'album est selon moi une perle instrumentale qui a encore les faveurs de mon Ipod aujourd'hui...

Pas envie de décortiquer l'ensemble de l'album, j'en extrait deux titres qui portent la couleur du reste de l'album. "Emergency on planet Earth" pour le talent de Mr Zender et un clip que j'adorais (mal vieilli quand même...) et "Blow my Mind" qui est, à titre perso, l'un si ce n'est le meilleur morceau de Jamiroquai... un groove bien senti, un riff de basse pour se casser les reins.. et une vidéo finalement peu connu et très 90's...

Les deux premiers albums du groupe(celui-ci et The Return of the space cowboy) restent les meilleurs, le reste appartient au star system je crois.... (bien qu'il y ait encore du génie quelque part..)

à écouter, encore et encore... je laisse le titre issu de l'album (8' de plaisir...) et la vidéo d'un Live datant de 1993 respirant encore l'esprit du début, ambiance coiffe indienne, mariage de cuivres, basses et voix jazzy...sur fond de marie-jeanne...


Jamiroquai "Blow my mind" (version longue)
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